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专辑简介
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。日本美女大屁股肥肥逼操的爽歪歪
专辑介绍：高虹是公认的中国琵琶演大师，曾在世界各地巡回演奏谭盾、周龙等人的主要作品。 但她也是一位杰出的作曲家，将国际风格优雅地融入了强烈的新国际主义室内乐中。 除了充满活力的迷人演奏外，她的首张个人创作专辑《静静的森林，潺潺的小溪》收录了来自印度、日本和美国的国际音乐家的全明星阵容。这是一段丰富而深刻的旅程，探索了几个自传式的元素，从朋友的去世到她自己女儿战胜白血病的喜悦。标题曲《静静的森林，潺潺的小溪》将中国和印度的风味融合在一起，以琵琶—西塔琴二重奏的形式，高虹和巨星 Shubhendra Rao 以戏谑的方式描绘了森林和溪流的治愈力量。 Nirmala Rajasekar 令人难以忘怀的温柔声音介绍了“蝴蝶”，献给那些为我们的生活带来美丽但过早离开的人。高虹对她所钟爱的浦东琵琶演奏风格的热情可见于世界首演录音《婆媳相争》的呈现，这是一首失传百年的作品，最近由高虹的导师——已故的琵琶大师林石城重建，并在高虹前往香港和北京期间传授给了她。高虹年幼的女儿为《勇气》提供了灵感，感谢她在两年多的白血病治疗中展现出的难以置信的生存意志（治疗获得成功）。艺术家介绍：高虹，琵琶演奏家、作曲家高虹1990 年以优异的成绩毕业于中央音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家浦东派大师林石城教授。1992年高虹在日本东京侨居一年，其间她在东京、横滨和广岛等地巡回演出并在东京学艺大学研究中日琵琶比较学。1994年高虹踏上美国国土，开始了她在美国的艺术生涯。高虹曾在世界各地巡回演出，其中包括美国著名的卡内基音乐厅、林肯中心艺术节、旧金山爵士艺术节、中国国家大剧院、纽约“又一潮”艺术节”、巴黎艺术节、澳大利亚艺术节和米兰艺术节等。她还和美国著名的室内乐团“圣保罗室内乐团”一起与谭盾合作演出谭盾的琵琶协奏曲。此外高虹还在旧金山女子交响乐团、阿根廷布伊诺斯交响乐团、中央民族乐团、美国帕萨德纳交响乐团、波兰特交响乐团、德国海得堡交响乐团和捷克沃罗墨姿交响乐团等担任琵琶独奏。在二十多年的时间里，美国上百家报纸、杂志、电台和电视台相继采访和报导过高虹和她的演出，其中包括著名的《洛杉矶时报》整版巨幅照片报导、《明星论坛报》、《先锋快报》、《世界日报》、《侨报》、《星岛日报》等中外报刊。高虹在美国先后获得近50个大奖，其中包括著名的“布什民间传统艺术家大奖“(高虹是第一位获得此项大奖的传统音乐艺术家)、麦克耐特演奏表演艺术家大奖(高虹是美国所有音乐种类音乐家中唯一独得四次此大奖的音乐家)。她多次获得明尼苏达州艺术家协会“艺术家”奖、“民间传统 艺术家”奖、“巡回演出艺术家”奖、“通过艺术教育的艺术家奖”。高虹还获得了美国圣保罗基金会的“社会先锋贡献奖”，美国亚洲协会的“杰出人才奖”表彰高虹弘扬中国文化艺术，以及她 将中国音乐引进美国大学和中小学所做出的杰出贡献 。作为作曲家，高虹三次荣获美国骄荣基金会的初露锋芒新作曲家奖；1997年高虹创作的琵琶独奏曲《飞龙》荣获美国作曲家协会的新作品创作奖以及 “2012 全球音乐奖-独奏金奖”(Global Music Award Gold Medal- Excellence For Solo)。2000年美国国家电视台的明卅分台委约高虹为他们摄拍的电视记录片6集《中国制造》作曲和配乐。同年，美国明州双城 MU 剧院，根据高虹的生活经历和白居易琵琶行而编排了音乐话剧琵琶行”，委约高虹为此编曲和配乐。共演二十一场，获得巨大成功和赞扬。美国著名的沃克尔艺术中心、美国著名瑞格玛拉音乐舞蹈团委约高虹作曲配乐。2008 年高虹的合唱作品 《春天来了》 是在美国五十个州，128 件作品中脱颖而出而获奖。2012 年明尼阿泼丽斯吉他四重奏乐队委约高虹作曲，成功地创作了琵琶与吉他四重奏《广西印象》录制成唱片。明州国家电台特地为此录音做专题报道。2015年高虹原创作品《杨柳青青》又喜获 “全球音乐奖-杰出成就器乐作品银奖”(Global Music Award Silver Medal-Outstanding Achievement for Instrumental Music )。高虹在美国相继发行了八张不同风格的唱片。2015 年高虹最新发行的音乐专辑“Pipa Potluck-Lutes Around the World”荣获“2016 年全球音乐奖-音乐专辑银奖”(Global Music Award Silver Medal - Outstanding Album Award)。这张专辑发行后，在美国连续五个月在世界音乐排榜中名列前十名，在加拿大和意大利也被评为2015年度最佳世界音乐专辑的前十名。美国著名的 Ranker 排榜中，列出在世界乐坛具有影响力的“中央音乐学院毕业的著名的音乐家前十五名”中 (Famous Central Conservatory Of Music Alumni) 高虹继朗朗、谭盾、张弦、吴蛮名列第五。2016年高虹受美国最有权威的音乐出版社海伦德(Hal Leonard)委约并由明州艺术委员会项目扶 持资助在全球发行了第一本用英语写的《琵琶教程》。此书将是第一本中国音乐教程用英语在全球五十多个国家发行。高虹除了演出以外，她还从事教学活动。相继在美国各大院校演讲中国音乐，其中包括耶鲁大学，皮派帝音乐学院等。高虹目前在美国排名第七的著名大学卡尔顿学院(外号“西部小哈佛”)教授中国音乐，并担任卡尔顿学院中乐团和世界音乐室内乐团的音乐总监。她同时也是中央音乐学院和天津音乐学院的客座教授以及美国麦克纳利史密斯音乐学院的理事。
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